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추상표현주의와 잭슨 폴록: 행위 예술로서의 회화 (드리핑 기법, 미국 현대미술, 회화의 변화) 20세기 중반, 미국 현대미술의 판도를 바꾼 예술 운동 추상표현주의(Abstract Expressionism)는 기존의 구상적 회화를 벗어나 감정과 무의식을 직접적으로 표현하는 예술 방식으로 주목받았습니다. 그 중심에는 ‘드리핑(Dripping)’이라는 독창적 기법으로 회화의 개념 자체를 재정의한 화가 잭슨 폴록(Jackson Pollock)이 있었습니다. 이번 글에서는 추상표현주의의 탄생 배경과 철학, 폴록의 작업 방식, 그리고 그가 회화를 ‘행위 예술’로 확장한 역사적 의미를 심층적으로 살펴봅니다.추상표현주의의 탄생과 시대적 배경추상표현주의는 1940년대 말부터 1950년대 중반까지 뉴욕을 중심으로 전개된 미국 최초의 세계적 미술운동입니다. 2차 세계대전 이후 유럽이 전쟁의 상처로 침체된 동안, 미국.. 2025. 5. 8.
뭉크의 '절규'가 표현하는 근대인의 불안과 공포 (표현주의, 내면 심리, 시대 배경) 에드바르 뭉크의 대표작 《절규(The Scream)》는 단지 한 인물의 괴성을 묘사한 그림이 아닙니다. 이 작품은 근대인이 경험한 정체성의 혼란, 존재의 불안, 사회적 고립이라는 실존적 문제를 시각적으로 드러낸 상징적인 회화입니다. 붉은 하늘, 일그러진 공간, 귀를 막고 절규하는 인물은 개인의 내면뿐 아니라 당시 사회 전반의 감정 상태를 압축적으로 보여줍니다. 이 글에서는 《절규》의 시대적 배경, 뭉크의 정신세계, 표현주의적 기법을 통합적으로 분석하여, 왜 이 작품이 지금까지도 전 세계적으로 회자되고 있는지 살펴보겠습니다.뭉크의 내면과 ‘절규’의 탄생: 개인 심리의 집약체에드바르 뭉크는 노르웨이 출신의 상징주의 화가로, 19세기 말 유럽 화단에서 독자적인 위치를 구축한 인물입니다. 그는 유년기부터 연이은.. 2025. 5. 7.
보티첼리의 '비너스의 탄생'에 담긴 르네상스 신화와 미학 (신화 해석, 미의 기준, 회화 기법) 산드로 보티첼리의 대표작 《비너스의 탄생》은 르네상스 시대의 신화적 상상력과 인간 중심 미학을 대표하는 작품입니다. 그리스-로마 신화의 비너스를 주제로 하되, 중세의 금욕적 시각에서 벗어나 인간의 육체와 감성을 찬미한 이 그림은 15세기 피렌체 예술의 정수로 평가받습니다. 이번 글에서는 이 작품의 신화적 배경, 회화 기법, 상징과 미학적 가치를 르네상스 정신과 연결하여 해석해봅니다.신화 속 비너스, 인간 중심의 이상미로 재해석되다《비너스의 탄생》은 그리스 신화 속 사랑과 미의 여신 ‘아프로디테’(로마식으로 비너스)가 바다의 조개에서 태어나 육지로 들어오는 장면을 묘사하고 있습니다. 보티첼리는 이 신화를 단순히 묘사하는 데 그치지 않고, 르네상스 시대의 인문주의 철학과 이상적 인간미를 담아 새로운 상징체계.. 2025. 5. 7.
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